Ranking dos filmes de Christopher Nolan: dos piores aos melhores

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Christopher Nolan é um cineasta com um talento gigantesco e uma mística ainda maior.

Ele pode ser um contador de histórias visionário, mas se você é um grande fã de Nolan, o tipo de devoto que acha que ele é um deus, que pensa que você está apenas começando a entender “O Prestígio” quando você o vê quatro vezes, então seus filmes, com seus espetaculares enredos, podem estar em um reino além da história – uma espécie de Terra Nolan rarefeita de pureza cinematográfica fascinante.

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Dito isso, aqui está o ranking do universo Nolan montado pelo crítico de cinema da Variety, Owen Gleiberman.

Ranking dos filmes de Christopher Nolan: dos piores aos melhores
(Créditos: Variety)

10. The Following (1998)

Só porque eu coloquei o primeiro filme de Nolan nesta lista, não significa que eu não goste dele.

Não há um filme de Nolan – nem um – que não valha totalmente a pena assistir, e seu talento, em forma embrionária, impregna todos os aspectos irregulares desse noir de Londres, preto e branco, estridente e existencial, que tem um estilo de narrativa não-cronológica, que é tão casual que você nem percebe por um tempo.

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Os atores são excelentes. Alex Haw, como um ladrão elegante e de cabelos altos, que é o mestre de seu domínio, tem tanto carisma cruel que é surpreendente que ele nunca tenha tido fama (ele agora é arquiteto de Nova York), e Jeremy Theobald, como viajante ambulante, se torna seu parceiro em pequenos roubos de apartamentos. Eles têm uma presença tão mercurial que, dependendo de seu corte de cabelo e barba, eles realmente parecem mudar de identidade.

Lucy Russell, como a femme fatale entre eles, sugere uma Marilyn Monroe indie, com seus demônios expostos.

O filme é feito com habilidade cativante, mas é transparentemente um exercício de cartão de visitas, um daqueles filmes em que o acúmulo de mistérios é muito mais satisfatório do que a resolução.

9. Interestellar (2014)

O fracasso mais espetacular de Nolan – ou seja, é um fracasso verdadeiro e também genuinamente espetacular.

É também a mais estranha das contradições: um arranhão de cabeça comovente.

Matthew McConaughey interpreta um piloto que virou agricultor, e é chamado para liderar uma missão através de um buraco de minhoca no sistema solar.

Ele está procurando um novo planeta para que os moradores da Terra, devastados por tempestades de poeira distópicas, possam ter um futuro.

Nolan esforça-se para alcançar as estrelas, sobre como o amor nos salvará, mas a verdadeira obsessão no coração do filme é o desejo do diretor de reacender a majestade de 2001: Uma Odisséia no Espaço.

A tentativa faz com que Nolan pareça menos com Kubrick do que com M. Night Shyamalan, embora haja momentos em que,- isolados, mas eles estão lá – o esforço do filme para transformar a física einsteiniana no último show de luzes poético, pode levá-lo para longe.

8. O Cavaleiro das Trevas Renasce (2012)

A definição de como um filme pode ser grandioso e impressionante por si só, mas ainda assim, longe de ser suficiente.

O principal erro é básico: Nolan esqueceu – ou simplesmente não percebeu – o quanto ele havia aumentado a franquia com “O Cavaleiro das Trevas”, e com o desempenho maníaco de Heath Ledger como Coringa.

O supervilão Bane, que fez sua primeira aparição nos quadrinhos em 1993, sempre foi um personagem derivado – você pode dizer que Lord Humongous conhece Doc Savage? – e enquanto Tom Hardy se esforça ao máximo para soprar um pouco de ameaça para ele, um esforço aprimorado, mas também dificultado por sua máscara de caixa de voz ofuscante, a conclusão é a seguinte: Bane simplesmente não é um Coringa!

Nolan precisava aumentar a aposta, nos chocar com a audácia da vilania. Bane apenas parece um valentão perdido em seus pesadelos.

Assim, a aventura final do Batman de Christian Bale, embora totalmente assistível, fica enterrada na escuridão, com a desagradável mulher-gato de Anne Hathaway, fornecendo o mais próximo que o filme tem de diversão.

A primeira incursão de Nolan na produção de estúdios de grandes orçamentos e grandes estrelas parecia, na época, a mais natural – e realizada – das evoluções.

Remanejando o aclamado thriller norueguês de 1997, um filme que apresentava o promissor Stellan Skarsgård e que antecipava a perversidade escandinava dos romances de “Garota com a tatuagem do dragão”, Nolan ficou perto do original, mas também fez dele coisa própria.

Ele persegue uma performance “sonolenta” de Al Pacino, escalado como um detetive de Los Angeles que é chamado para uma vila de pescadores do Alasca para investigar um assassinato sexual, bem como um assustador e contido de Robin Williams como suspeito conivente.

No entanto, “Insônia”, em retrospectiva, aparece como uma anomalia de Nolan – o único filme em seu cânone que não é um verdadeiro “filme de Christopher Nolan” – e muitas vezes foi ridicularizado por esse motivo.

No final, não é tão bom quanto o original.

6. Inception (2010)

Então, finalmente, chegamos: no momento da verdade, o filme que separa os crentes dos céticos, e a cápsula da galeria que fará com que muitos de vocês me odeiem.

Eu já vi “Inception” três vezes e cada vez que fico boquiaberto, hipnotizado, em várias sequências, como as ruas de Paris literalmente se dobrando.

Algumas das perguntas que sempre tive: como o que está acontecendo em um nível de sonho influencia o próximo? Como pessoas diferentes estão ocupando o mesmo sonho, qual delas está determinando, a qualquer momento, o que acontece?

O cenário emocionante dos videogames para o cérebro do século XXI, exige que você siga seu fluxo, mas eu diria que qualquer um que pense que este filme tenha uma visão coerente está sonhando.

O filme que lançou a estética Nolan: estilizado, mas fundamentado, arrojado, porém operístico em suas imagens, vivo com uma ameaça que emerge de dentro e de fora.

Em um dos mais elegantes e dramáticos de todos os filmes de super-heróis, Nolan conta a história de origem de Batman, também conhecido como Bruce Wayne (Christian Bale), que depois de assistir seus pais serem assassinados, passa de um campo de prisão no Butão para ser treinado na Liga das Sombras.

Depois de 15 anos de filmes medíocres de “Batman”, “Batman Begins” surgiu no momento certo para elevar a franquia para todo o gênero de super-heróis – ou seja, o cinema de Hollywood como o conhecemos agora.

O filme é um thriller da era vitoriana sobre dois mágicos rivais, (Hugh Jackman), um showman arejado, o outro (Christian Bale), um sumo sacerdote de ilusão, que continua tentando superar os segredos um do outro em uma imitação mágica para a morte.

Não há nada de delicado na magia deste filme, que reproduz a violência, a eletricidade e a arte oculta de abrir buracos na realidade.

“The Prestige” tem o coração de um suspense – ele quer deixar você de olhos arregalados e boca aberta, e sim – mas a razão pela qual alguns acham que é o melhor filme de Nolan, é que ele está estruturado como o melhor show de mágica.

3. Dunkirk (2017)

É realmente uma visão épica – às vezes quase uma abstração da guerra, como um filme mudo com som (impressionante).

As vastas estruturas panorâmicas dão uma qualidade imersiva a quase todas as imagens e eventos: aviões de mergulho, soldados britânicos acumulados em filas intermináveis ​​nas praias da França, homens saindo de barcos como ratos enquanto tentam não se afogar, um civil em um iate de madeira entrando na briga para salvar um punhado de compatriotas, um piloto de caça atirando no céu bombardeiros da Luftwaffe.

O efeito é certamente nolanesco, embora esse seja um novo tipo de quadro nolano: gigantesco e mínimo ao mesmo tempo, como um documentário quase sem palavras, filmado por Deus em IMAX.

Em “Dunkirk”, poucas pessoas morrem e, quando isso acontece, o filme é muito contido para permitir que você experimente a dor da morte.

O que Nolan, por todo o seu virtuosismo oferece, é a visão de um cavalheiro inglês da Segunda Guerra Mundial.

2. Memento (2000)

Ainda é o filme por excelência de Nolan: uma viagem que parece estar ocorrendo dentro da cabeça do personagem principal, até porque ele está trabalhando duro para manter qualquer coisa armazenada lá.

Guy Pearce, em uma performance que se assemelha a um longo espasmo de intensidade nojenta e suja, é Leonard, um investigador de seguros que sofre de amnésia anterógrada, o que torna impossível para ele se lembrar de eventos recentes.

Então, ele fornece pistas para si mesmo: registrando suas experiências em Polaroids, tatuando os principais eventos da vida em seu corpo.

Ele está tentando rastrear o homem que estuprou e matou sua esposa, e da maneira que Nolan estruturou o “Memento” em algo como ordem inversa, Leonard está correndo em direção ao seu passado e se afastando dele ao mesmo tempo.

1. O Cavaleiro das Trevas (2008)

É mais do que o melhor filme de quadrinhos já feito.

No segundo capítulo de sua trilogia “Batman”, Nolan transcendeu o gênero – ele fez um filme cujo espírito estava enraizado no cinema criminal dos anos 70, época em que a corrupção era tão difundida que parecia um tipo perverso de moralidade das sombras.

E assim está aqui. O Coringa, interpretado por Heath Ledger como um psicopata escravo por sua própria loucura, é uma força do caos que quer virar o mundo de cabeça para baixo… porque ele pode!

O filme é um thriller de conspiração violento e confuso sobre um santo fora-da-lei que está fora para salvar o mundo – nosso mundo – e descobre que ele pode precisar sacrificar sua honra para fazê-lo.

Embora esteja ficando difícil lembrar, “O Cavaleiro das Trevas”, quando foi lançado, não era apenas um mega sucesso. Era enorme como os filmes “Jaws”, “Titanic” e “Godfather”: definia e possuía um momento e humor na cultura.

Traduzido e adaptado por equipe O Mapa da Mina.

Fonte: Variety

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